《千里江山图》18岁少年的千年绝唱，此后没有人超过他！（English）

一位在畫史文獻中沒有任何記載的北宋宮廷畫傢，一位生事撲朔迷離的山水畫傢。他18歲時，竟然僅用半年時間便繪就瞭《千裡江山圖》，這既是他唯一的傳世作品，也是存世青綠山水畫中最具代表性和裡程碑意義的作品。而在該圖完成後一兩年，他便英年早逝。這位畫史中的“隱者”，莫非真的是被累死的？

王希孟在北宋開封讀完皇傢繪畫學校畫學，便被招到中央文書庫為小吏，經過當朝宰相蔡京的斡旋，得到徽宗的指授，在1112年底前後，即他十七八歲的時候繪成《千裡江山圖》卷，其內涵豐富、高曠遠闊的畫幅，如同一曲古典主義的交響樂，又與某首唐詩有著深刻的關聯，更是鳳凰涅槃後的新聲……

這幅11.9米長的經典青綠山水畫作，罕見地全卷打開，亮相於故宮博物院午門展廳。今天在此給您講講王希孟的繪畫人生，帶您一起品味——該圖的旋律、詩意和美

感。

你聽到瞭波瀾壯闊的交響

從全卷的構思構圖來看，王希孟是一個善於接受樂理的畫傢，指授他作畫的宋徽宗就通曉樂理並能操琴奏樂，這些均十分自然地融匯到他的創作中。整幅圖卷就像一首雄壯而舒緩的古典樂曲，形成瞭亢奮而優雅的旋律，節奏感十分鮮明。全圖由七組群山組成，因而可以分成七個自然段，仿佛就是七個樂章。

開首第一組群山為序曲，較為平緩的山峰在俯視的地平線下，漸漸將觀者帶入佳境。第一組和第二組之間以小橋相接。第二組就像是樂章裡的慢板，又如一曲牧歌，悠揚舒緩。第三組和第四組之間以長橋相連，環環相扣。

進入第三段、第四段的山峰一個個沖出瞭畫中的地平線，走向高潮。在鑼鼓齊鳴中，最高的主峰在第五組輝煌出現，她如同廬山中的漢陽峰，拔地而起，雄視寰宇，形成瞭樂曲的高峰，她與周圍所有的群山形成瞭君臣般的關系，構成全卷的高潮。這就是北宋郭熙子郭思在《林泉高致》裡所說的處理大小山峰的基本法則：“大山堂堂為眾山之主，所以分佈以次岡阜林壑為遠近大小之宗主也。其象若大君赫然當陽而百辟奔走朝會，無偃蹇背卻之勢也”，“山水先理會大山，名為主峰。主峰已定，方作以次，近者、遠者、小者、大者，以其一境主之於此，故曰主峰，如君臣上下也。”

第六段，群峰漸漸舒緩下來，遠山慢慢地隱入遠方大江大海的上空，欣賞者激動的內心漸漸平靜瞭下來。最後一組如同樂章中的尾聲，再次振奮起人們的精神，畫傢用大青大綠塗抹出近處最後的幾座山峰，如同打擊樂最後敲擊出清脆而洪亮的聲響，在全卷結束時，回聲悠遠，令人難忘。

高聳的山峰和鮮亮的青綠色彩，是小提琴不斷演奏出的主旋律，豐滿厚實；緩坡、沼澤、流水恰似豎琴撥出的慢板，舒緩悠揚；高掛的瀑佈和巉巖懸崖就像低音鼓敲擊出的節奏，鏗鏘深沉；建築、舟船和人物活動如同長笛吹響的快板，輕盈跳躍。畫中的各組群山不是簡單地循環往復，而是有許多變化，如變換山體造型、增換瀑佈和溪流以及建築群等，細節變化則更多、更豐富，如同樂曲中的“變奏”。不同的節奏與情緒，在不斷地交織、變化中融合，一起奏響瞭北宋宮廷文化的燦爛之聲。

王希孟這麼小的年紀，不僅能宏觀把握畫面的超強本領，而且具備在細節變化中統一全局的協調感，這是有原因的：一方面來自於他在畫學打下的繪畫基礎，另一方面是他在文書庫當小吏的時候，會像基層庫員一樣“用大紙作長卷，排行實寫”（《宋會要輯稿·食貨》卷七〇），登錄基層稅務檔案庫送交來的卷宗，使他在實際操作中掌握瞭控制大幅紙張的本領。

你聽到瞭抑揚頓挫的吟誦

該圖畫的是哪裡？它蘊含著什麼詩意？

圖中的大山大嶺屹立在江湖沼澤之畔，在北宋統轄的疆域裡，隻有江西廬山有此特性。畫中展現瞭開闊的水域，近處水草叢生，遠處煙波浩渺，像是長條形的沼澤大湖，遠接江海，極似鄱陽湖一帶的濕地、沼澤。畫中的建築樣式、竹林，廣泛使用的竹籬笆、竹篙、蓑衣、笠帽等竹制品，還有腳踏式雙體船、挖河泥的勞作等，表明所畫地域系江南湖區。特別是畫中兩次出現疑是祭祀匡神的穹隆草廬。

廬山最著名的三疊瀑被改為四疊瀑等，其基本形態與廬山十分相近。因此，畫傢畫的主景是廬山和鄱陽湖。

畫中的雙瀑與四疊瀑同時出現，這隻有在唐宋遊覽勝地福建莆田仙遊的九鯉湖才能相遇的自然景觀，畫傢汲取廬山三疊瀑的雄偉景象將它綜合到畫面裡，畫傢還添加瞭當時的蘇州長橋。可推知畫傢在去開封之前到訪過這條線上的名勝，構成瞭他畫該圖的一小部分的造型來源。

四疊瀑

《千裡江山圖》卷描繪瞭整個廬山大境，還包括長江口和部分鄱陽湖，全卷充滿瞭詩意。查遍北宋以前吟詠廬山的詩詞，與《千裡江山圖》卷畫意最接近的是唐代孟浩然的五言詩《彭蠡湖中望廬山》，鄱陽湖古稱“彭蠡湖”。孟浩然（689-740），襄陽（今屬湖北）人，長期隱居故裡讀書。他好遊歷，長於山水田園詩，與王維並稱。孟浩然於開元二十四年（736）奉命出差去揚州，當時他在將任尚書右臣的張九齡幕府裡當差，在途徑鄱陽湖時有瞭這一番遊歷，四年之後病故，該詩算的上是他的晚年之作瞭。他的思想一直在隱逸和入仕兩者之間徘徊著，在仕途上長期踟躇不前，又不願意久隱故裡。他在彭蠡湖畔仰望廬山，深深地被“曙空”中雄秀優美的山體所震撼，頓生萬丈豪情，又聯想自己已是“歲欲窮”，漸轉悲哀，當看到一個個隱士悠閑地生活在山野中的土屋和茅舍裡，又頓生艷羨之情，揮毫留下瞭這首《彭蠡湖中望廬山》：

太虛生月暈，舟子知天風。

掛席候明發，渺漫平湖中。

中流見匡阜，勢壓九江雄。

黯黮容霽色，崢嶸當曙空。

香爐初上日，瀑水噴成虹。

久欲追尚子，況茲懷遠公。

我來限於役，未暇息微躬。

淮海途將半，星霜歲欲窮。

寄言巖棲者，畢趣當來同。

渺漫平湖中

王希孟並非簡單地圖解孟詩，而是在畫中的“太虛”裡激昂出“中流見匡阜，勢壓九江雄”的“崢嶸”氣度，也鋪寫瞭一片在“天風”下“渺漫平湖”的鄱陽大澤。高山平湖在造型上形成瞭鮮明對比，顯露出畫傢立足於湖畔仰觀“匡阜”的角度，十分切合詩意。

崢嶸當曙空

孟詩中有色彩：“黯黮容霽色，崢嶸當曙空”，畫傢則在明亮的“霽色”和暖暖的“曙空”上做足瞭功夫，青綠山水的色譜最適合鋪染鮮亮的“霽色”，青色染足瞭高聳著的山峰，以顯“黯黮”和“崢嶸”；畫傢用花青加墨通卷淡染天空，在天際邊通體留空，露出一道暖黃的絹色，恰似曙光初映。全卷雲開霧散，這隻有在山外才能感受到的廬山大景。

瀑水噴成虹

圖中所繪時節極為細膩，孟詩中的一些基本元素幾乎都可以在圖中一一找到：宿雨晨霽，“香爐初上日”，昨晚的雨水匯成流溪，加快瞭水磨的運轉，一條條“瀑水噴成虹”，這是一個宿雨過後的晴晨。宋代日趨發達的商業經濟促使人們的生活節奏日益加快，形成瞭早起早行的風氣，甚至五更出行已成習俗。畫中的人們在清晨開始忙碌瞭，如詩中所雲：“掛席候明發”，有的船已經揚起席帆，還有灑掃庭除的童子、駕舟趕船的乘客、下山趕集的樵夫、上山遠行的馱隊等等。早起的隱士們則呈現出各種不同的悠閑之態：溪堂客話、橋亭臨流、空齋獨坐、會友觀瀑……，詩人很是羨慕廬山高士的隱居生活：“寄言巖棲者，畢趣當來同。”畫傢則在崖間畫瞭隱士的“巖棲”之地，在巉巖頂上畫瞭文人雅士們的崖居生活。

寄言巖棲者

王希孟寫唐人詩意是有背景的。他要進入翰林圖畫院，必須過考試這一關。宋徽宗喜用唐詩命題，尤其是愛出隱逸之句考學生的畫意，要求學子們曲盡其意、遐想無限。比如他曾考畫“野水無人渡，孤舟盡日橫”之句，山水畫傢宋迪侄宋子房畫一渡工臥於船尾，橫一孤笛，拔得頭籌，這一次恐怕也不例外。

你聽到瞭鳳凰涅磐的啼鳴

《千裡江山圖》卷承載的是徽宗極力推崇的 “豐亨豫大” 的繪畫審美觀，因而必須將之置於北宋的繪畫審美意識的大格局裡，並且與其它不同的審美觀進行比較，才能深入領會畫中的意蘊。

蔡京為相期間，歪曲解釋《易經》裡“豐亨”“豫大”兩句，以此為“據”蠱惑趙佶去坐享天下財富，理由是天下承平日久，府庫充盈，百姓豐衣足食即為豐亨，既然天下“豐亨”，就要出現“豫大”，大興土木，建造一系列專供皇傢享受的建築和園林如明堂、延福宮、艮嶽等，以此迎合徽宗好大喜功的心態。當這些奢靡的宮殿完工之後，殿內的裝潢壁飾當然也必須與“豐亨豫大”的審美觀相協調。“豐亨豫大”審美觀承接瞭北宋中後期技法求真、求精、求細和畫面求大、求全、求多的趨向，設色富麗堂皇。

王希孟的艷麗醇厚的大青綠山水，完美體現瞭徽宗“豐亨豫大”的審美觀。徽宗十分關註宮中設色繪畫的發展，鼓勵用大青綠作山水畫是其一生中十分重要的藝術突破。在他登基之前，唐代大小李將軍的設色山水在北宋漸漸“褪色”瞭，唯有少數的宗室和貴冑貴冑畫一點類似小青綠的山水畫，如趙令穰的《湖莊清夏圖》卷（美國波士頓美術館藏）等，略施淡彩。而徽宗本人，除瞭個別的水墨畫之外，他的畫跡和代筆之作多數是用重色，十分鮮亮明麗。如傳為徽宗摹寫的唐代張萱《虢國夫人遊春圖》卷和他的《瑞鶴圖》卷（皆遼寧省博物館藏）、宮廷畫傢的《聽琴圖》軸（故宮博物院藏）等，均與《千裡江山圖》卷的門幅相當，極可能都是1112年前後的畫跡，是徽宗要集中時間解決宮廷繪畫設色問題的結果，這也是“豐亨豫大”觀念反映在繪畫上的基本形態之一。

北宋佚名《聽琴圖》軸

徽宗“誨諭”王希孟畫《千裡江山圖》卷，是為瞭提振青綠山水、特別是要開創大青綠山水的繪畫語言。王希孟除瞭在畫學受到過基本訓練之外，幾乎是一張白紙，極易領會並實現徽宗的意圖。當時的李唐、朱銳等人的手法已經定型，重塑的難度比較大。王希孟敢於大量使用石青石綠，這在以往是極為少見的，相信這是他的觀山所得：蒼翠蔥鬱之山，近則呈綠，遠則顯青，原因是空氣的厚度改變瞭遠處山林的本色。畫傢繼承前人用色之法，概括提煉出青綠二色。

《千裡江山圖》卷呈現出與“悲天憫人”和“蕭條淡泊”不同的繪畫面貌。它的出現並非偶然，與其他畫傢的趨同性共同交織成宮廷繪畫的審美好尚，這也是山水畫發展從表現單體到連續性整體的規律所致。

再說希孟本人，清人宋犖的《論畫絕句》中提出希孟姓王，畫完該圖後，“未幾死，年二十餘。”這幅畫的面積相當於60多平方米，以當代工筆畫傢的經驗和作畫的照明條件而言，至少需要大半年的時間，更何況當時的北宋。這對一個十幾歲的少年來說，體力和精力都會極大透支，王希孟早亡多半是因趕工所累。呈獻這樣大體量的精心之作，會不會是為瞭政和三年（1113）初一個不尋常的日子？徽宗收下《千裡江山圖》卷後，看來是滿意的，不久，於是年閏四月一日轉贈蔡京。

這一回，你真的聽到瞭鳳凰涅槃後的啼鳴。傳說中的雄鳳雌凰是天界到人世間傳遞幸福的使者，每隔五百年一輪回，在大限到來之時，它們集體棲於梧桐枝上自焚；為瞭下一個光明的五百年，帶走這一個五百年來人世間積攢下來的所有恩怨，以焚燒自己的生命換取人世間的幸福，得到新的輪回，托生為更加美麗的鳳軀凰體。這就是佛經中所說的“涅槃”，“涅槃”之後換來的新生，其啼鳴是仙界最美妙的聲音。

遺憾的是，王希孟這隻火鳳，在人世間才20年，在他之後，幾乎沒有一件青綠山水畫的氣勢和境界達到如此不凡的氣度和高度，他以涅槃換來瞭這件舉世名作，是真正的大青綠山水畫，在中國古代山水畫史上是一個新的開端，它在畫壇叫響瞭近兩個500年！

《千里江山图》一东方审美的山水意境

《千里江山图》，描绘了东方审美中的意境，人与自然融为一体，居山水之畔，望江河之远，听猿啼鹤鸣，感山谷清风。

《千里江山图》二理想的归隐之地

北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中說：「謂山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品，但可行可望，不如可遊可居之為得。」意思是好的山水畫，不僅讓人想觀賞，甚至讓人想進入畫中遊覽，居住其中，《千里江山圖》很多處風景，讓人很想居住其中，流連忘返。畫中是人理想的隱居之地。

《千里江山图》三为何古人钟情山水？

為何古人鍾情山水？

無論陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山。」

還是林逋的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」

古人嚮往自然，喜歡歸隱山林，而傳世名畫《千里江山圖》更是淋漓盡致地表現出，人詩情畫意地棲息在自然的山水之間。

《千里江山图》四天地有大美而不言

傳世名畫《千里江山圖》除了蘊含天人合一的文化，也展現了「天地有大美而不言」，自然中的天地、四季、萬物都遵循著明確的秩序，生滅榮枯，而他們並不言語。

畫家用意境之美、色彩之美、細節之美描繪了自然中的大美。

《千里江山图》五这幅画的作者竟是一个十八岁的少年

传世名画《千里江山图》竟出自一个十八岁的少年之手？

为何他在如此小的年纪，就能画出这样的鸿篇巨制呢？

这幅画从北宋至今，将近千年里，他的流传过程是怎样的呢？

我们来看本期的《千里江山图》之五

千里江山图（上）中国传世名画欣赏

„Ezer mérföld folyó és hegy” : Song-dinasztia (i. sz. 960 – 1279), Wang Ximeng

《千里江山图》宋（公元960年-1279年）王希孟

Az „Ezer mérföld folyó és hegy” az Song-korban élt festő, Wang Ximeng fiatalkori alkotása. A zöld alapszínekkel készült hatalmas, hosszanti tekercskép fél év alatt készült el. A Song-kori zöld tájképek kiemelkedő művészi értéket hordozó, reprezentatív alkotása. A képtekercs hossza 51,5 cm, szélessége 1191,5 cm, jelenleg a Pekingi Palota Múzeumban őrzik.

《千里江山图》是宋代一位十八岁的少年画家王希孟用时半年完成的青绿长卷巨作，是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。画卷纵51.5cm，横1191.5cm，现收藏于北京故宫博物院。

千里江山图（下）中国传世名画欣赏

„Ezer mérföld folyó és hegy” : Song-dinasztia (i. sz. 960 – 1279), Wang Ximeng

《千里江山图》宋（公元960年-1279年）王希孟

Az „Ezer mérföld folyó és hegy” zöld tájainak megfestéséhez ásványi kék és zöld színeket használtak, a hegyek impozánsak, a képfelület gazdagon díszített, a színek élénken csillognak. A perspektíva szétszórásának eszközével éri el azt a művészi hatást, hogy a táj együtt mozog a szemlélővel, kifejezve az ember és a természet harmonikus együtt létezésének eszményét.

《千里江山图》的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，山石厚重，画面富丽，色泽灿烂。画作通过采用散点透视的方法，呈现了“景随步移”的艺术效果，生动表达了人与自然和谐共存的理念。

《千里江山图》18岁少年的千年绝唱，此后没有人超过他！（English）